127是居住在成都的自由插画师，一边在做自己的作品，一边和一些国内外的动画工作室合作做一些前期视觉开发的工作。大胆的构图、细腻的色彩、利索的线条和生动的叙事，在 127 的作品中，你都能看到。
她凭借作品《CAT’s Another Tiger》一举夺得 2020 Procreate 艺术大赏公众组二等奖。即惊艳又玩味的画面，让人拍案叫绝。现在，我们就一起走进 127 为我们创造的平行世界之中，遇见即是作画者又是画中人的她，了解什么是色感和创意的具体化表达，感受她对创作的全身心投入。
127 得奖作品「CAT’s Another Tiger」
在你的社媒看到从前的⼿绘作品，请问启发你开始绘画的契机是什么呢？
首先感谢你们的用心，能翻到以前手绘作品还是得需要一定精力啊（笑）。不确定什么时候开始，印象深刻的是，我拿起水彩笔后会强迫症似的排列光谱顺序，结果因为排笔的顺序和选色时间过多，导致美术作业经常没画完。现在想起来或许跟对颜色痴迷有联系吧。
你曾说过喜欢外出作画，怎么样的环境能让你最⾃在地创作呢？
是的！我非常喜欢外出作画！除了不满意手机照相捕捉到的颜色外，身处当下记录你能全身心地感受到天气、湿度、声音、触感等所有的感观记忆。我经常和朋友在咖啡厅茶馆作画，边聊八卦边画画（笑），几乎所有可以画画的环境都让我自在的创作。最开始对陌生的环境会不适，渐渐画瘾超过了恐惧；与其说是创作，不如说是快速记录当下形色、人事物细节和点子。
你出⻔画画时包⾥必备哪些⼩物？
各种零食、纸笔、iPad、口罩和洗手液。
从作品中看到你细腻的⾊彩安排、配合颜⾊抖动等⼿法，能不能与⼤家分享⼀下配⾊技巧和如何培养⾊感？
- 写生：尽量用自己的肉眼去观察颜色。相机是辅助，不能完全代替肉眼观察。
127 的写生瞬间
- 自己做色卡：看到心动的颜色都记录下来。可以是名家作品，可以是今天的天气，并写下你对配色的情绪感觉和看法。现在 Procreate 记录色卡非常方便，我以前得带一套丙烯马克笔…
如果一开始无法掌握多色配色，从单色、双色、三色配色开始练习。
配色和构图的比例形状有很大关系，有时不是配色不好，而是形没归纳好、比例不够精道，建议配合构图学书籍一起看，例如《摄影构图学》、《Framed Ink》和《Creative Illustration》。
127 的 Procreate 调色板
- 不同配色勾起不同视觉经验记忆，比如要画宜兴窑茶器：棕、紫砂红、暖灰、粘土绿、宜兴蓝，离开这几个色域就难勾起对宜兴茶器的回忆。至于情绪部分，单说颜色对应情绪并不严谨，它与第2、4条息息相关，情绪传达是一个整体画面复合的概念。几乎没有所谓“不好看”的配色，只有“表达”不准确的配色；感性上记录配色的情绪感觉，理性上系统学习构图、了解画面的形比节奏等。
以上个人经验适用小部分人，原理方法（如提到的构图学等）因经过多人验证或许可适用大部分人。我在学画过程中总会遇到提醒“正确”、“错误”、“必须”，直到看了当代艺术史有了更开阔的思考，某些主张画派完全对立于另一个的不在少数。条条道路通罗马，每个艺术家心中的罗马不尽相同；另外不同行业分支所注重的训练重点也不同，找到最适合自己的方向、方式、方法即可。
127 的手绘配色卡
从带有⽇漫⻛格⾄现今揉合欧美动画的线条感，请问你如何摸索出⾃⼰的⻛格呢？
我的灵感大多来自于生活！尤其是发呆的时候和睡不着的夜晚，脑子里的想法就会一个一个地往外冒。或在逛博物馆时，我看日漫长大的，后来在外企工作接触较多美式卡通。肯定不经意间模仿喜爱的艺术家、漫画家，最开始只拙劣地照葫芦画瓢，接着开始分析艺术家的思路尝试举一反三，再到后面去系统探索知识体系，看这些体系背后的艺术运动和发展，从根学起。这个过程非常像最开始你去别人的树上摘叶子，摘掉它但不能生产它，用了就完了；后面你机灵点摘掉树枝，养在水里或许会长几片叶子，但还是会耗尽；直到你寻到根，了解运作机制、了解如何种树，才能源源不断地有更多叶子。
理性的探寻系统艺术学也不是绝对完美的学习途径，建立后就是一套套严密的理论，有时候也会被“规则”束缚，现今艺术家似乎在打破一套套“规则”。经历建立—打破—重构，和完全没学过时的随意是很不一样的。「风格」是我在绘画路程中，一次又一次的喜好选择和细节学习习惯的总和。它还会持续迭代、或者某一天遇到特别冲击性的思想，产生颠覆性的改变。
127 作品「中关村」
你有没有特别喜欢和推荐的画师、作品等等？
喜欢的艺术家太多了…分时段沉迷， 最近痴迷于吴冠中的画！他是把点线面玩儿到极致的艺术家！看他的笔记，看他的画，琢磨他画画在想什么，看他喜欢看的艺术家！想把家里所有画框换成他的打印稿！想使用的杯垫枕头都是他的《长日无风》、《红莲》、《苦瓜家园》、《秋瑾故居》…他说他没有走，他在他的每一幅画作里，我就在找他到底在哪里…痴迷于这些时和谈恋爱无区别。
127 作品「日而食之」
在画画创作的路上有没有不知所措的时刻？在灵感疲乏时如何补充⾃⼰的能量？
我有过失去热情、厌恶画作的体验，因为过度使自己商业化应用而失去初心；另外科技发展让绘画的很多步骤变得高效，我不再有“得到”的喜悦。这种体验非常糟糕，丧失了从小最热爱的东西；所以停了下来，返回手绘，并开始无视标准、只画想法。现在看来，这个转变是自我表达的开始，另外对关于商业的思考，能力越强、创作自由发挥度越大，之前的自己过于弱小只能搬砖；自由职业也给我很灵活的选择空间。
很少会灵感疲乏，大部分情况是由于点子太多，执行能力不足。如果你的灵感来源只限于网络和搜索流行作品参考，确实可能陷入灵感缺失。推荐大家搜索一些调研方法：
一手资源：从自身记忆、梦境、生活、采访、经历、实地考察、替换媒介等等中提取。这种方式原创性强但需要更多时间精力，是缓慢收集的过程，不能高效应对工作。平时就开始收集，哪怕写在卫生纸上、用手机录音，几年过后这种一手资源和点子可以累积几本圣经的高度（亲测！）。
二手资源：出版杂志、艺术展、艺术家作品集、网络资源等等。这些是经他人过滤的信息，有美感设计感，工作时找参考确实高效；但如果你的灵感全部都经他人过滤，也会导致作品同质化。英国传媒大学总结调研资料共有45种左右，“其他艺术家的作品”和“通过网络查找”只是45种的其中2种。有时候不如想想灵感疲乏是不是因为收集灵感的手段过于单一。
127 灵感收集的一部分
能不能与我们分享⼀下参与 2020 Procreate 艺术⼤赏时，你如何构思和探索「错觉」概念？
定目标：我平时就在画错觉，雨中镜中反射物错觉、黑白形错觉、分形图、迷幻、游走于逻辑和反逻辑之间…都尝试过。平时画的同类型收藏在一个堆里，这次我的目标希望提炼想法超越以前的画作，另外不考虑得奖而作为自己的作品发出去，希望它保持创作的真诚（而不想为迎合比赛要求刻意编故事）。
做调研：如刚才提到狭义和广义的词汇理解。狭义理解就是错视，像Edna Andrade还有我们熟悉的埃塞尔都符合；广义上我把超现实主义画派的艺术家、小野洋子都纳入搜索范围，他们更接近于幻觉和错觉之间。相比视错觉，让我惊艳的是玛格丽特的作品，他升华到思想上的错觉，也就是对自身存在的虚拟还是现实提出质疑。生活中的错觉收集有很多储备，我是在挑选：水杯中的影子可以做文章，浴室里雾气和近视照镜子产生的幻觉可以做文章，之前梦境中的梦里人问我他是否存在可以做文章…这也是前面提到的灵感调研方法，一手资源的累积和二手资源的搜索。
造句：核心表达可以总结为一句话，这句话有不有趣，决定了画作有不有趣。我最后从若干想法中挑选了和程序员的一次对话，谈到了“recursive”递归这个编程方法，在这里我不一一叙述，用个简单的说法：递归类似于《庄子》提到的“庄周梦蝶，蝶梦庄周”…不断循环，这个循环可运用到很多思考：“我在画人，画中人在画我，画中人的我在画那个人。“这是思想的错觉：到底是我创造了角色，还是角色本身存在，他创造了我们的世界？由此进一步的思考究竟什么是真实？
127 的概念草图
- 写段子，做文章：在造句的基础上，添加更多细节以完善内容。作品里显示两个人互画，实际上有”第三个人”的存在，“他”在镜头外、屏幕外。你不妨拿着笔用右手在iPad上面书写，把这个iPad想象成一个镜头玻璃，而画中人透过这个玻璃在看你，所以他画里你的角度是仰视；画中 Procreate 的界面也是反转的，这种手法叫”打破第四面墙”。这幅图是真实存在的我与画中人的交流，我们不经意地意识到了对方的存在。如果这是一个动画，这幅图就恰好是发现彼此存在的关键帧。我接着构思“他”是个怎样的人，以及我们互相构思的关系，这里我相信他的世界真实存在。他性格如何？穿什么衣服？当下科技停留在什么年代？画画的时候如何拿笔？他是什么流派的？他意识到我的存在时会出现什么表情？他意识到他被我画成这样会有什么反应？当我意识到他把我画成这样会有什么反应？提的问题越多，细节越真实，内容越丰富。这些细节穿插在我构思构图、色彩之间。
127 的概念草图
- 画完总结：表达上完成了前面定的目标，却没有色彩上的突破，这是我的遗憾。庄周梦蝶，蝶梦庄周这样的想法并不是最新，1920年超现实主义的艺术家已经探究过，不过对我来说这是一次非常重要的尝试！
另外，我现在已经入戏了没有出来，我相信我们笔下的角色和世界真实存在！而“画”，是一面跨越维度的墙，通过这面墙我们看到另外世界的可能性：生命可以延展，瞬间可以永恒，你在现实世界的所有人事物的状态可以分解、演化、物理力度变化、时间变化。你可以通过想象力到达那种可能性，但他们真只是你的”想象力”、还是本就存在？我们对他们就不是想象？（神棍了，神棍了…）
在你的⾃由职业⽣涯上的下⼀个⽬标是什么？
继续学习！分三个层次的学习探索！你可以想象成在吃夹心巧克力球。我又在吃它，又在做它。最外面那层最甜，它是色彩。光谱我还有青色系吃的比较少，继续尝试；另外从自然光的写生会慢慢转向戏剧光的探索。
中间那层威化增加了口感，它是角度。同一个故事题材我怎么画？第一人称？上帝视角？从时间的角度出发？从微观的角度出发？双视角观察？多空间？感官放大？蜘蛛的视角？如何描绘气味？… 视角的启发源于读江户川乱步的小说，他时常用大家意想不到、甚至令人震惊的视角描述我们再熟悉不过的生活小事物，希望我的作品也能达到这样的感觉。
核心部分是苦黑巧熔浆，通过前面两层的融化，在嘴里扩散到每个齿缝、每个舌头上的味觉感知细胞！它是核心表达。我把我最想说的藏在这里！它可能是潜意识不明所以的记录、情绪的表达，可能是对社会现象的看法、理念、思想…如果可以，我想更进一步的身处的当下提问（所以才说这张图对我来说是非常重要的尝试！）。这个需要更多经验感官收集，以及学习除绘画以外的学科；提炼核心的表达需要终生学习。
我在做巧克力的同时也在吃巧克力，琢磨它好不好吃，口感层次丰不丰富，能不能留下深刻的味觉记忆。创作者和观者的身份同时存在。